„Der mit den Metallen spielt“

Übli­cher­wei­se fin­den Begeg­nun­gen mit Künst­le­rin­nen und Künst­lern für die Rei­he der Alt­öt­tin­ger Künst­ler­ge­sprä­che auf dem Kapell­platz oder in unmit­tel­ba­rer Nähe zum Her­zen Bay­erns statt. Man lässt den Platz, sei­ne Geschich­te, sein unnach­ahm­li­ches Cha­ris­ma auf sich wir­ken, sitzt dabei, wenn es das Wet­ter zulässt, auf den roten Unters­ber­ger Mar­mor­plat­ten in den Durch­brü­chen des Kapell­rund­gangs oder streift durch die Innen­stadt – schwei­gend, sehend und erst all­mäh­lich mit­ein­an­der spre­chend. Das Arte­fakt, das Werk- oder Büh­nen­stück des Inter­view­part­ners spielt als direkt sicht­ba­rer Bezugs­punkt für die Unter­hal­tung eine Rol­le, es ist Sti­mu­lanz für den Gesprächs­fluss, inhalt­li­cher Auf­hän­ger oder ein­fach nur Anlass. Und es bleibt flüch­tig, Alt­öt­ting beher­bergt es nur für einen über­schau­ba­ren Zeitraum.

Aber es gibt noch eine ande­re Sei­te des Kunst­hand­wer­kers, näm­lich die des über­re­gio­nal gera­de bekannt­wer­den­den Metall­bild­hau­ers. Ihn zu tref­fen, sei­ne Arbeits­tech­ni­ken zu ent­de­cken, sei­ne Skulp­tu­ren, sei­ne Reli­efs, sei­ne Instal­la­tio­nen ken­nen­zu­ler­nen, das kann man in sei­ner Werk­statt in der Burg­hau­ser Stra­ße, in unmit­tel­ba­rer Nach­bar­schaft zum Lud­wig-Kel­le­rer-Sta­di­on. Seit 1987 führt er sei­nen eige­nen Betrieb, seit 14 Jah­ren ist der Sitz sei­ner Fir­ma in Alt­öt­ting. Zusam­men mit zwei lang­jäh­ri­gen Mit­ar­bei­tern fer­tigt Chris­ti­an Pöll­ner Metall­ar­bei­ten in Stahl, Edel­stahl, Bron­ze, Mes­sing und Kupfer.

Die Lie­be zu sei­nem Beruf ist offen­sicht­lich für den städ­ti­schen Kul­tur­re­fe­ren­ten, der für die CSU auch noch im ört­li­chen Stadt­rat sitzt. Hier arbei­tet einer, der eine Beru­fung für sein Spiel mit den Metal­len in sei­nem tiefs­ten Inne­ren ver­spürt und auch lebt. ​„In der Kunst muss im Gegen­satz zum Hand­werk gar nicht viel funk­tio­nie­ren, hier kann ich Gren­zen durch­sto­ßen, das reizt mich“, sagt der gebür­ti­ge Münch­ner. Und wagt sich dabei an tech­nisch schier Unmög­li­ches. ​„Momen­tan beschäf­ti­ge ich mich damit, das Ver­fah­ren, wie man Mes­sing in Eisen ein­legt, zu perfektionieren“.

Was er wei­ter vor hat, dar­über lässt sich der Künst­ler nicht aus. Die Gedan­ken, unge­wöhn­li­che Amal­ga­me oder For­men aus­zu­pro­bie­ren, kämen in den frü­hen Mor­gen­stun­den. ​„So, zwi­schen vier und fünf Uhr in der Früh, da ist mein Geist frei, das Unmög­li­che zu den­ken. Da macht es Klick, es sind gefühlt Zehn­tel­se­kun­den, und da weiß ich, das könn­te funktionieren.“

Funk­tio­nie­ren, ja das tun die künst­le­ri­schen Arbei­ten des Alt­öt­tin­gers mitt­ler­wei­le, und zwar sehr gut, wird er doch natio­nal und inter­na­tio­nal als Shoo­ting­star gelis­tet. In Stock­holm und Lon­don waren sei­ne Kunst­wer­ke bereits in nam­haf­ten Aus­stel­lun­gen zu sehen. Die Kunst Pöll­ners kommt an. Er hat bereits Samm­ler, die ihn exklu­siv beauf­tra­gen – etwa mit Son­der­an­fer­ti­gun­gen sei­ner Skulp­tu­ren ​„Hiro­shi­ma mon amour“. Eine fran­zö­si­sche Gale­rie an der Atlan­tik­küs­te ver­tritt ihn genau­so wie eine Münch­ner im Museumsviertel.

Wäh­rend des Werk­statt­be­suchs berei­tet sich der Bild­hau­er auf die mit­tel­deut­sche Mes­se für zeit­ge­nös­si­sche Kunst in Mag­de­burg vor. Dort stellt der Alt­öt­tin­ger sei­ne Metall­skulp­tu­ren zusam­men mit sei­nen vier Künst­ler­freun­den des Kol­lek­tivs ​„Schwarm“ aus. Seit 2021 besteht das viel­ver­spre­chen­de Quin­tett, ihm gehö­ren an: Der Maler und Illus­tra­tor Flo­ri­an Hagen, eben­falls aus Alt­öt­ting, die in der Regi­on behei­ma­te­te Bild­haue­rin Maria Brau­ne, der gebür­ti­ge Trost­ber­ger Yanis Stö­ger sowie aus Bad Kohl­grub Joa­chim Seit­fu­dem, Holz­bild­hau­er und Grün­der der Gruppe.

Es war ein kur­zer Weg zum Erfolg von der baye­ri­schen Klein­stadt in die Kunst­me­tro­po­le an der Them­se seit Pöll­ners ers­ter Ein­zel­aus­stel­lung in Alt­öt­ting 2018, die den Titel ​„Songs’n Steel – play it loud“ trug. ​„Der Anfang war Musik“, sagt Chris­ti­an Pöll­ner über die Anfän­ge und das inspi­rie­ren­de Moment hin­ter sei­nen Arbei­ten. Ob Musik­kas­set­ten mit den Welt­hits von Simon & Gar­fun­kel bei Auto­fahr­ten in der Kind­heit, die Lieb­lings­plat­te sei­ner Mut­ter mit den ele­gi­schen Stü­cken eines heu­te kaum mehr bekann­ten fran­zö­si­schen Obo­is­ten oder Glam­rock, New Wave und Indie, die Musik sei­ner Ado­les­zenz – Chris­ti­an Pöll­ner hat Töne, Klän­ge und Text­pas­sa­gen wie ein Schwamm auf­ge­saugt und schmie­det etwas dar­aus: Ob das Ket­ten­hemd mit Dor­nen eines halt­lo­sen Par­ty­girls, einer Rüs­tung ver­zwei­fel­ten Hedo­nis­mus gleich, für das ​„All Tomorrow’s Par­ties” von The Vel­vet Under­ground und Nico Pate stand, oder der Tel­ler auf Dor­nen, inspi­riert durch ​„Mit­ag­ei­sen“, ein Lied der bri­ti­schen Band Sioux­sie and the Bans­hees. Ihm liegt eine Foto­mon­ta­ge des Dada­is­ten John Heart­field zugrun­de, die eine Fami­lie zeigt, die Eisen isst.

Eines der beein­dru­ckends­ten Stü­cke im klei­nen Aus­stel­lungs­raum ist ein Ring, in den Chris­ti­an Pöll­ner den Text des 1. Briefs an die Korin­ther, Vers 13 ein­ge­stemmt hat. ​„Glau­be, Hoff­nung und Lie­be, das Hohe­lied der Lie­be, das ist für mich der wich­tigs­te Satz über­haupt“, sagt der gläu­bi­ge Katho­lik, wäh­rend er die schwe­re Skulp­tur so dreht, dass man den Sinn­spruch lesen kann.